目で知ることの大切さを知る「堀内誠一 旅と絵本とデザインと」展
2009.09.04
世田谷文学館で開催されている、
「堀内誠一 旅と絵本とデザインと」展へ行ってきました。
展覧会では堀内誠一の人生を、
デザインと絵本、そして旅人の3つに分けて
展示していました。
恵まれたグラフィックデザインの時代
とにかく子ども時代からしてずるいと思ってしまうほどに
恵まれた子ども時代にかなり嫉妬（笑）。
1932年に生まれた彼は、父でデザイナーの堀内治雄や
その師、多田北烏らのアトリエに出入りし
その制作活動を目の当たりにしながら成長していきます。
そして14歳にして伊勢丹広報部に入り、
後に平凡出版（現マガジンハウス）で出版される雑誌の
アートディレクションやロゴデザインを手がけたり。。
今でもそのロゴが残るものも多いですね。
展示ではブルータスのロゴを試行錯誤した様子も
見て取れました。
そして彼のアートディレクションした雑誌は
フルコースのようだと本人が語るように、
写真をゆったり使い、ページをめくるごとに
料理が進んで行くようなそんな世界。
メディアとしての雑誌が、最も旬だった時代に
そこにいられたという幸せがあちこちから
にじみ出ているような展示でした。
絵本作家への傾倒
忙しいグラフィックデザインの仕事の合間に
堀内誠一は少しづつ絵本を書いていき、
晩年になるにしたがって、デザイナーから
絵本作家へとその仕事の場を移して行きます。
展覧会ではデビュー作「くろうまブランキー」
ヒット作「ぐるんぱのようちえん」
原画が展示されていました。
これらの原画は繊細なのに迫力があり、
実際に本になったものとはかなり違う印象。
これを見れただけでもここへ来た甲斐がありました。
28カ国300都市を旅する
海外旅行が一般的でなかった1960年にパリを起点として
半年間ヨーロッパを旅してまわってからというもの、
雑誌の取材などで彼は旅を続けました。
時として澁澤龍彦（作家）、出口裕弘（仏文学者）、
谷川俊太郎（詩人）、安野光雅（画家）らが旅の仲間となり
あっちこっちへ旅をします。
この旅先からのイラスト付きの手紙や、
旅先で描いたイラストや、雑誌の連載なども展示。
その様子は「旅の仲間 澁澤龍彦・堀内誠一往復書簡」
「パリからの手紙」
そしてなによりもこの言葉が胸を打ちました。
視覚の記憶の強い人は王者である。
世界を目で知る人は幸せである。
（ぼくの絵本美術館
やっぱり雑誌とか、インターネットとかで見て、
見た気分になってちゃダメだなぁ。
実際に出かけて、いろんなものを見なくっちゃいけませんね。
この展覧会「堀内誠一 旅と絵本とデザインと」は
世田谷文学館では2009年9月6日まで、
その後2010年には全国を巡回する予定になっています。
堀内誠一 旅と絵本とデザインと
